前言

　　因为这次宾大的交流项目(Study Abroad Program)，我有机会进入AA的本科课程进行学习。建筑绘图(Painting Architecture)这门课是对针所有AA本科学生公开的一门媒体研究课(Media Study)，教授是Alex Kaiser。因为AA的本科高年级有更多针对性的课程，所以像建筑绘图(Painting Architecture)这一类课程更多的是针对于本科一二年级的学生。

　　由于课程本身是非studio的选修课，又是针对低年级的本科学生，所以内容并不是十分深入，再加上只有8个星期，时间也不长。但正是因为内容的简单和基础，我们更能从中清晰的看到AA的课程中潜移默化的对个人意识培养，对个人思考的注重。

　　课程介绍

　　在建筑绘图(Painting architecture)这门课中，我们采用轴侧和正射投影等不同角度和方法进行线稿图的绘制。而线稿图的尺寸也从普通的A4大小到三米的长幅各异。在这样的练习中，手绘的线稿图并不是我们想要的最终成果，而是作为我们探索设计想法和建筑构造的循序渐进的过程。

　　就像音乐家在大街小巷采集声音样本，视觉艺术家通过剪辑拼接影片片段进行创作一样，我们的主要创作手法是将设计、建筑、玩具、发明、机械等风马牛不相及的物品有趣的拼接起来组成画面里的主体和空间。在推敲这些画面的过程中，第一批“样本”是已经存在的空间、元素和功能。为了深入了解它们的固有属性，我们会将其分解和重构，形成一系列新的建筑和景观空间。

　　设计过程和方法

　　整个课程只有8个星期的时间，主要创作方法是拼贴和线稿手绘。最后需要提交一幅3米长的线稿图。作为一门选修课，这样的任务量一开始都把我们吓了一跳。然而通过手绘和电脑编辑交替进行的方法，这八个星期的课非常轻松愉快的就过去了，并且最后的成果也让每个人感到非常满意。

　　1. 起点

　　前两个星期， Alex会教给大家基本的手绘技巧和制图的工作流程，比如把线画直的小技巧以及如何排线、光和阴影的角度等等。同时，他会开始进行电脑作图和photoshop使用技巧的讲解，这一部分是这个课程非常重要的技术环节，贯穿整个课程的始终。

　　在第一次课结束后，学生需要对自己找来的专利图纸进行编辑和拼贴。这些专利图纸和建筑空间完全不相关，但却可以通过剪裁和巧妙地拼贴形成有趣的空间。由于图面是二维的，所以我们可以通过简单的加入人和树等人们熟知的事物来辨别空间尺寸，而变化人物尺寸也可以一下子改变对空间的认识。

　　在对手绘和photoshop技术有了一定的了解以后，Alex开始让大家进行正轴侧图(Axonometric)和正射投影(Orthographic)的手绘。这对于大一的学生是很难把握的，有的同学一不小心就会画成普通的轴测图(Isometric)，有的同学只能先在犀牛里面建模，然后把模型推倒，打印出来再在上面描画。

　　2. 故事

　　从第三个星期开始，Alex会在每次课的最后留出30分钟到一个小时的时间来和每个人讨论他们自己的设计思路和想要画的主题。有的人希望将自己设计课的内容和要画的东西结合起来，有的人是单纯的想要对画面有独立的设计和主题，比如将多重阴影相叠加并将叠加的部分以不同的方式表达等等。每到讨论的这个环节，都会有人主动当DJ，大家在头脑风暴结束后便可以听听音乐聊聊天，在轻松的氛围中度过了一个上午。

　　在轴侧图的课程之后，同学们手上基本都积累了第一批正轴测图的手绘素材。我们把所有的手绘正轴侧图扫描并共享，然后根据自己的想法对大家的素材进行挑选、剪裁、编辑和拼贴。由于很多人的出发点是非建筑的元素，这样非建筑和建筑空间的碰撞使我们的拼贴变得非常有趣。根据之前的发展和讨论，每个人都有自己不同的故事，比如，有的人希望以minecraft这个游戏作为主题，有的是以archizoom为主题，有的希望简单的以“堆砌”作为主题，尝试不同元素以不同的尺度和方法堆叠在一起会产生怎样不同的效果。

　　在一些小尺度的尝试以后，我们开始进行最终3米图纸的设计。在这个过程中，我们先是手绘，然后在扫描到电脑里进行photoshop编辑，当发现遇到缺少素材的时候，就马上手绘，再扫描到电脑里，这样的过程大大的提高了我们编辑的速度，让我们有更多的空间来展示我们的故事。最后，我们还尝试了将水彩、水粉、蜡笔、铅笔等不同方式和原本的线稿结合。

　　3. 结束

　　AA的习俗是在整个media 课程的最后一天，所有的课程都会一起在AA的Lecture Hall进行展览。它不是一个正式的最终答辩(Final Review)，因为整个的过程不是学生先做展示，然后老师评价，最后学生做出回答的套路，而是学生和学生之间的讨论，气氛非常轻松。

　　一开始，所有的媒体课程(Media)都会做一个5分钟左右的简短介绍，让所有人对每门课程的流程和最终的成果都有一个认识。接下来每两门课程将组成一组互相进行展示和讨论。其中老师也会提出和回答一部分问题，但大多数进行交流的都是学生自己。在过程中你需要给其他课程的同学提出问题，并且回答其他人对你作品的问题。在评价别人和被评价的过程中，学生可以开始构建自己的建筑审美和体系，开始进行独立的思考。

　　个人感受

　　在经历过国内的建筑大学本科教育以后，作为一个研究生，因为这次交流的机会，我有机会进入aa的本科的课程进行学习。虽然经历尚浅，但6年的建筑学习经验已经让我可以和大一新生站在不同的角度来思考这个课程。

　　与简单的临摹建筑手绘进行学习不同，建筑绘图(Painting Architecture)并没有把手绘技巧作为最重要的内容，而是希望学生通过手绘和拼贴这种方式更快的表达想法，甚至通过这种方法来辅助生成设计。

　　1.通过对专利图纸等非建筑图纸的编辑来生成建筑空间，加入了机械、玩具甚至生活用品的元素，在二维的环境下进行设计，使学生可以随意发挥想象力。

　　2.在线稿图中开始形成对尺度的思考，比如人的尺度和空间比例或是当物体失去比例或比例极度脱离真实时产生的有趣现象。

　　3.图中一定要有你自己的想法和故事，不要把自己局限在了绘画手法和简单的建筑空间里。这对于刚刚进入大学学习建筑的学生有很大的启发性

　　4.提早的在大学一年级接触ps等电脑编辑工具，通过手绘再扫描进入电脑编辑再手绘的方式打破传统的单一模式。

　　5.在鼓励学生对想法和故事性的表达同时，也教会了学生一些必不可少的技能，比如手绘的笔触，对透视图、轴测图、正轴侧图等等的生成和认识。

　　这几点是我在这8个星期的学习中感受尤为深刻的。一个简简单单的手绘课程，却能使刚刚进入建筑大门的初学者对建筑、软件应用建立一个基本的认识。建筑不只是这些钢筋混凝土的点线面。一个发动机、一把椅子甚至一只鞋子都可以变成有趣的空间。所以当我们思考设计的时候，不应仅仅停留于人们先入为主的对建筑的定义，更应从我们自己观察世界的角度出发，创造出人们还未体验过的空间。

　　我的最终作品的主题是膨胀星球，故事是假定未来的城市由于过度的发展和建造，水平向的扩张已经不能够满足需求，人们开始把欲望伸向空中。城市没有了既定的地面，建筑成为化石，取而代之的是层层叠加在一起的新的大地，建筑建在另一个建筑上面，留下一个个大洞一样的天井。底层大多完全是人工采光，有的因为太过黑暗而被废弃，有的变成底层人民的居所，条件稍好一点的变成现在城市中心的功能比如办公、交通等。地面成为了华丽的高级住宅，公园和娱乐设施。有点立体的乡绅化的意思。而土壤成为了像石油一样珍贵的资源，需要到很深的底层开采。

  编辑：翁晓兰