小提琴(violin)作为现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器，被广泛流传于世界各国，深受人们的喜爱。它在器乐中占有极其重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。美国作为一个音乐艺术的大国，是世界上艺术产业最发达的国家，拥有众多世界知名音乐学院是对众多音乐专业的申请者强大的吸引力。

　　一、美国艺术类专业的申请要求：

　　1、申请时间把握

　　音乐学院总体来说申请截止日期比较早，一般11月就开始了。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做。

　　2、录取要求

　　托福：一般需要提供，总体来说IBT80分是直接入读大学的标准。成绩不达标的可以选择提供双录取的大学。

　　GRE：一般来说理论性较强的专业要求GRE，像音乐教育。器乐类的专业大部分学校不要求GRE，更看重的是表演能力。

　　GPA：GPA优秀也是竞争好学校的必要条件。一般要求3.0以上。好的GPA对于申请综合类大学的音乐学院很有优势。

　　作品：音乐学院的大部分专业是需要提供作品。作品是申请的核心，是决定申请成功与否最关键的一步，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。寄的时候，CD和VCD都寄。

　　面试：演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌考试开始，大家无一例外的都是吹自己先选好的一首曲子，然后评委会点你准备的曲目中他们感兴趣的。不要一进去就傻乎乎的问：“你们想听什么?”还是想好自己先吹什么。如果评委有要求的话，他们会告诉你的。当然，先吹的一定要是自己拿手的，或者评委会比较看重的。在此重申，印象分是很重要的。评委注重的是你的天赋，而不是奏对几个音。虽然，正确演奏当然是很必要地，但演奏出自己的音乐性才是最高的境界。把考试看作更像是一个小型的个人音乐会，评委是听众，这样，自己内心的紧张会减小，从而演奏也会更加的好。

　　面试成功的话一般会直接影响录取结果。对于国际学生而言，有条件的、有实力的同学尽可能去参加学校的面试。

　　3、文书准备

　　1)推荐信：

　　申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信。3封推荐信，最好能从三个侧面反映你。专业，文化，还有一个方面自己决定吧。反映专业的这封尽量真实有效的反应你的能力，因为有CD好坏都不用多说。从文化概念上来说，美国与中国走的不是一条路，概念也就不一样了。如果能找到一个可以证明你能力的“大牛”的签名，当然非常有用。

　　2)个人陈述：

　　主要是结合自己的作品或者音乐表演。另外像音乐教育专业很多学校还要求与音乐有关的ESSAY，或者学习目的。这要结合道具体学校来说了。

　　3)成绩单：

　　中英文都要，并且需要学校公章。成绩单20份左右为宜，一般申请3-5所学校，每所学校两份，申请奖学金有时会要求另寄一份，视你申请奖学金的类别而定，另，签证时要一份，最好要能带两份来美国，已备申请其他奖学金或是转校之类的情况发生。注：MA(Master of Arts)与MM(Master of Music)：MM着重于表演,在录取的时候需要申请人提供乐器或者声乐试音表演,课程包括应用研究;MA注重学术研究,不要求试音,但会要求达到中等水平的应用研究成果。

　　艺术院校对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校申请者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。

　　除了语言成绩、GPA、PS、推荐信、Essay等材料以外，重中之重当属作品了，作品的水平很大程度上决定了是否给你offer。每个学校对于作品的要求是不一样的。很多语言很好的申请者往往不能客观看待自己的作品，在艺术作品中会倾向按照自己个人审美来剪辑作品，而不是按照学校的期望。每年都有大量学生由于把握不住学校作品所要求的风格而错失进入名校的机会。所以，把握学校风格非常重要。

　　4、关于作品创作的建议：

　　艺术基础和语言不一样，不能突击解决。如果你是在紧张不安的情绪中或者时间压迫下，要去创作出高质量作品几乎不可能。不要等到最后一分钟，要合理的利用有利的时间，做足功夫，这样才能针对每个你所计划申请的学校进行最好作品集的整合编辑。建议申请者至少提前1-2年准备专业作品集，在努力做好每个作品的同时，也请注意表达方式，国外院校教授会花很多的时间来讨论你的表达是否清楚明晰。

　　二、美国音乐专业类大学的种类及著名院校推荐：

　　在美国，开设音乐专业的大学一般分为两类，一类专业性极强的独立专门音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的，比较著名的有柯蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克利夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。另一类是综合性大学下面的音乐学院。下面我就为大家隆重介绍一下享誉全球的美国著名的独立音乐学院，一起来感受名校的风采吧!

　　1. 波士顿音乐学院　Boston Conservatory

　　波士顿音乐学院(波士顿)于1867年建校，自建校之日起，波士顿音乐学校的天份、聪明、创造性与整个波士顿城市、整个地区、乃至整个国家共成长、共繁荣。如今，那里已经成为一个为国家甚至世界培养演员、艺术家、音乐家、教育家的摇篮。她已经发展成熟，并不断吐故纳新，为学生的未来发展鞠躬尽瘁，她成为了一颗明珠。波士顿音乐学院(波士顿)因提供综合性学习环境而闻名，可授予硕士学位和学士学位。

　　学士学位课程主要有：应用课程、铜管乐器、室内乐和协作、谱曲、指挥、合奏、通俗音乐、吉他、竖琴、音乐的历史、音乐理论、敲打乐器、声音和歌剧、木管乐器、琴、营养学、芭蕾学技巧、演艺实习等。硕士学位课程：应用课程、铜管乐器、室内乐和协作、谱曲、剧本、剧院曲目、文化前景及剧院、表演、爵士、芭蕾、敲打乐器、声音和歌剧等。

　　2、新英格兰音乐学院　New England Conservatory of Music

　　新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以美国大学音乐专业为主的专科学院。建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。提供预科、专科、本科、硕士学位、博士学位教育以及成人继续教育。此外该校还与哈佛大学和塔夫茨大学合作，开设五年制的双学位课程。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高的音乐学府之一。

　　本科教育方向：

　　弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、竖琴

　　木管：长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯风

　　铜管和打击乐：圆号、小号、长号、大号、打击乐

　　键盘乐器：钢琴

　　爵士研究、当代音乐即席创作、声乐表演、古乐器表演、作曲

　　3、曼哈顿音乐学院　Manhattan School of Music

　　曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一—纽约。是一所优秀的国际性音乐学院。学院自1917年由珍妮特博士创建以来，一直对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。截止到2012年度，作为美国顶尖的私立音乐学院之一, 学院拥有275 名教员及926名学生，共有402名本科学生、453名硕士研究生和71名博士生，31%的学生来自国外45个国家(地区)，学生多住在校内的安德森学生宿舍。学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。

　　学院在包括管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等在内的所有专业都提供本科、硕士和博士学位。学院以歌剧、古代音乐、当代音乐研究及演奏等专业而著称。世界音乐学院排名第7位(综合实力)。

　　4、茱莉亚音乐学院　Juilliard School

　　茱莉亚音乐学院每年都能接到来自全球51个国家的艺术天才们的5000多份入学申请，而最后录取的只有7%~8%。院长约瑟夫·波利希认为，大学的教育不光是艺术上的提高，更多是“智慧上的成长”。他说：“茱莉亚的校训是：首先培养一个全面的人，其次才是培养一位艺术家。”

　　学院开设乐器有：长笛，双簧管，英国管，单簧管，大管，萨克斯，小号，圆号，长号，大号，次中音号，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，吉他，竖琴，管风琴，声乐。

　　5、其他推荐学校：

　　伊斯曼音乐学院

　　美国克利夫兰音乐学院

　　密苏里音乐学院

　　桑顿音乐学院

　　辛辛那提大学

　　申请该专业的学生需要有很高的艺术天赋，要凭借自己的艺术才能，过人的专业技能打动美国大学。以上就是申请美国小提琴专业名校推荐及建议，希望此文可以对申请该专业的学生提供帮助。

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